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Creatività nella Struttura Musicale

Esperti che Guidano la Tua Crescita

Il nostro programma di apprendimento è plasmato da musicisti e produttori con decenni di esperienza nel settore. Non seguiamo formule preconfezionate - creiamo percorsi personalizzati basati su competenze reali.

I Nostri Mentori

Ogni docente porta con sé un bagaglio unico di esperienze professionali. Abbiamo selezionato persone che non solo conoscono la teoria, ma l'hanno applicata in contesti reali per anni.

Valentina Rossetti, esperta in arrangiamenti orchestrali

Valentina Rossetti

Arrangiamenti e Produzione

Quindici anni di collaborazioni con etichette indipendenti e artisti emergenti. Valentina ha sviluppato un approccio che combina sensibilità musicale e precisione tecnica, lavorando su oltre 200 progetti discografici.

Chiara Benedetti, specialista in composizione contemporanea

Chiara Benedetti

Composizione e Strutture

La sua formazione classica si fonde con l'esperienza nella musica contemporanea. Chiara insegna come decostruire e ricostruire le forme musicali, partendo dall'analisi di brani iconici fino alle sperimentazioni più audaci.

Il Nostro Metodo di Insegnamento

Non crediamo nell'apprendimento passivo. Il nostro approccio si basa sull'esperienza diretta e sull'analisi critica. Ogni lezione è costruita intorno a progetti reali che gli studenti sviluppano con il supporto continuo dei docenti.

  • Analisi Guidata

    Scomponiamo brani esistenti insieme agli studenti, spiegando le scelte strutturali e il loro impatto emotivo sull'ascoltatore.

  • Pratica Immediata

    Ogni concetto teorico viene immediatamente applicato attraverso esercizi pratici e progetti creativi personalizzati.

  • Feedback Costruttivo

    Sessioni di ascolto collettivo dove discutiamo i lavori degli studenti, creando un ambiente di apprendimento collaborativo.

12
Settimane di Corso
24
Sessioni Pratiche
6
Progetti Completi

Come Si Sviluppa il Percorso

Il programma è strutturato in fasi progressive che rispettano i tempi di apprendimento individuali, mantenendo sempre un collegamento con la pratica musicale reale.

Fondamenti e Osservazione

Iniziamo sviluppando l'orecchio analitico. Gli studenti imparano a riconoscere e catalogare le diverse strutture musicali attraverso l'ascolto guidato di repertori diversificati.

Settimane 1-4 • Focus su riconoscimento pattern e forme basilari

Costruzione e Sperimentazione

Passiamo alla creazione attiva. Ogni studente lavora su progetti personali mentre i docenti forniscono supporto individualizzato per sviluppare uno stile compositivo autentico.

Settimane 5-9 • Progetti individuali con mentorship dedicata

Raffinamento e Presentazione

La fase conclusiva si concentra sulla rifinitura dei progetti e sulla presentazione del lavoro. Organizziamo sessioni di ascolto dove gli studenti condividono i risultati raggiunti.

Settimane 10-12 • Portfolio finale e sessioni di condivisione

Le iscrizioni per il ciclo autunnale 2025 aprono a giugno

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